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lunes, 30 de marzo de 2020

martes, 17 de marzo de 2020

¡Me he convertido en youtuber!

22:15 0 Comments

En tiempos de crisis hay que reciclarse o morir; estos días que estamos viviendo en toda España debido al Coronavirus nos están haciendo reconectar con nosotros mismos y la calma, pero también son vislumbre de lo que podría ser un futuro cercano y no conviene quedarnos quietos. Las profesiones van a cambiar y la realidad es que ya se puede hacer muchos trabajos desde casa. En el mundo de la docencia y, pese a que soy muy defensora del lápiz, el papel y la pizarra, las nuevas tecnologías suponen una ayuda a nuestra labor que no debemos menospreciar.

Hoy me he convertido en youtuber.

Estaba preparando la unidad sobre "Música y Cine" para 4º de ESO y vi que era mejor intentar contarlo de forma más directa; por esto, y porque además es uno de mis temas favoritos del currículo de secundaria de Música, me decidí a grabar un vídeo tutorial.

No es fácil; me he dado cuenta de que me hace falta técnica, mejorar un poquito el sonido y la luz, hablar de una forma más fluida o editar mejor el vídeo a posteriori... Pero es un buen comienzo para desarrollar mini-tutoriales de música que ayuden a mis alumnos. Por lo pronto, el vídeo lleva colgado unas horas y ya hay personas que me han trasladado su curiosidad por el mundo de las bandas sonoras.

Sin más dilación, allá va el vídeo, espero que lo disfrutéis, que aprendáis cosas nuevas y que os abra el apetito del mundo de la música cinematográfica, que es fantástico.




A continuación os cuelgo una presentación sobre estos contenidos para que os ayude el poner por escrito estos conceptos. En cada apartado tenéis ejemplos que ilustran cada tipo de música. Revisadlos con atención e intentad descubrir por qué los he escogido como ejemplos de cada concepto.

Análisis básico de una banda sonora de ©Sara B. Viñas

**Si te sientes inspirad@ y NO ERES ALUMN@ DEL IES SAPERE AUDE, te reto a que contestes a este test de 10 preguntas en el que pondrás a prueba tus conocimientos:

Pincha en el enlace:

domingo, 15 de marzo de 2020

#MúsicaViral

15:16 0 Comments

COAEM (Confederación de Asociaciones de Enseñanza Musical) nos ha convocado a todos los que sepamos tocar un instrumento musical a unirnos al reto diario de #MúsicaViral. En este reto saldremos a las terrazas, ventanas y balcones de nuestras casas a interpretar una pieza sencilla. Tras grabarnos en vídeo, subiremos el vídeo a las Redes Sociales para hacer visible la importancia de la Música en nuestra sociedad y en nuestra Educación.

Asimismo, yo animo a mis alumnos a realizar también estos vídeos durante estos días y así no dejaremos paralizada la práctica musical. Para ello, yo trataré de interpretar las piezas propuestas con instrumentos que podamos tener en casa. En este primer vídeo he utilizado la flauta dulce, he grabado el vídeo de frente para que veáis la digitación correctamente y os pueda ayudar en caso de que decidáis sumaros a la idea.

En este link tenéis las partituras y más información: http://www.coaem.org

¡Animaos!, ¡todos a los balcones a hacer música!♯♭♯♭♯♭♯♭♯♭♯

Vídeo 1: Domingo 15 de Marzo. Himno de la Alegría de Beethoven (con flauta dulce).





Vídeo 2: Lunes 16 de Marzo. Minué de J.S.Bach (con piano).





Vídeo 3: Martes 17 de Marzo. Fragmento de la Sinfonía "Nuevo Mundo" de Dvorak (con carillón de juguete).



Vídeo 4: próximamente.


sábado, 14 de marzo de 2020

Unidad 8: El Carácter en la Música.

16:18 0 Comments

Continuamos nuestro recorrido musical por las cuestiones básicas que atañen al lenguaje musical con un tema muy interesante sobre el CARÁCTER, un elemento que nos lleva a toda la parte expresiva de la música. Espero que lo disfrutéis.

1) Vídeo de Youtube.

2) Presentación de la Unidad.

Unidad 8: "El Carácter en la Música" de ©Sara B. Viñas

3) En inglés.

Pincha aquí para acceder a un pdf con estos contenidos en inglés.

viernes, 13 de marzo de 2020

Unidad 7: La Orquesta.

20:22 0 Comments

A continuación os dejo una presentación con las principales ideas de este tema en español en la que os añado las traducciones de los términos principales al inglés para que os ayude a entender las actividades que tenéis que hacer puramente en inglés. Al final del tema, hay una página de vocabulario que os recomiendo que tengáis como glosario del tema (buscad en el diccionario las palabras que no conozcáis, tened en cuenta que todas ellas son relativas a los instrumentos musicales).

1) Vídeo de Youtube.



2) Presentación de la Unidad.


Unidad 7: La Orquesta. de ©Sara B. Viñas

jueves, 12 de marzo de 2020

Reportajes Seleccionados sobre "Agua, Azucarillos y Aguardiente".

23:09 0 Comments
A continuación os comparto los vídeos que estoy seleccionando por su nivel de adecuación a los requisitos solicitados y a su calidad a la hora de su realización. ¡Gracias desde aquí a todas las personas que colaboraron con los alumnos en las encuestas sobre zarzuela! Espero que os guste el resultado. 


El primer vídeo seleccionado es de 4º de ESO y está realizado por Ilsis Borge, Zhenya Corona, Erika Izaguirre y Nacho Mejías. Sin duda, tuvieron mucha suerte encontrando a personas que conocían un poquito el género, cosa que no ha sido la tónica general en los trabajos. Los audios están grabados estupendamente y la introducción a la obra vista está muy bien realizada.


domingo, 8 de marzo de 2020

Laboratorio de Composición: "Música Chrómata".

14:03 0 Comments

El ABP de este curso en 4º ha estado dirigida a la creación de nuevos estilos musicales continuadores de los estilos de vanguardia del siglo XX, que hemos estudiado previamente. Los objetivos de esta ABP fundamentalmente son:


-El desarrollo de la creatividad a través de la invención de nuevos estilos musicales.
-La comprensión de los diferentes estilos musicales surgidos a partir del siglo XX.
-La comprensión de los diferentes elementos musicales que conforman una composición.
-La comprensión de lo que significa "estética" musical.
-La creación de un cauce artístico para expresar nuestros sentimientos y/o ideas.
-El fomento de la metodología ABP.


Así pues, merece la pena destacar el trabajo final de cuatro alumnas (Lúa López, Alejandra Cruz, Lucía Condado y Lucía Galán) que han creado la Música "Chrómata". A través de este estilo, las alumnas tratan de trasladar a la música las sensaciones que producen los colores. 

Sin duda, una apuesta interesante a desarrollar que tiene su paralelo real en muchos estudios actuales que tratan de buscar una relación directa entre la música y el color. ¿Visualizamos colores cuando escuchamos música? Según la Universidad de Berkeley, sí. Aquí tenéis el link a uno de sus estudios.

A continuación os dejo el vídeo de presentación de la MÚSICA CHRÓMATA realizado por las alumnas antes mencionadas de 4º de ESO:




jueves, 5 de marzo de 2020

¡Agua, Azucarillos y Aguardiente! ¡Viva la Zarzuela! ¡Chipén!

20:35 0 Comments
"Desprecio del Japón o de la China
el grandioso Tibor de porcelana,
el vaso etrusco, el ánfora romana,
y la tinaja griega o damasquina.
Te canto a ti, que el agua cristalina
sabes frigorizar sin pompa vana,
expuesto en el balcón o la ventana
a los besos del aura vespertina.
Cuando mi boca en ti, bello cacharro,
busca ardorosa el abundante chorro
y con mis manos cálidas te agarro.
Siempre encuentro propicio a mi socorro
el caudal que refrescas en tu barro
y que brota sutil por tu pitorro".

Asia López.



Igual que hacían asiduamente muchos de nuestros abuelos, hemos ido a dos matinés de zarzuela. Sí, sí, habéis leído bien; matinés de zarzuela. El Departamento de Música del IES Sapere Aude ha organizado, como ya es costumbre, una salida extraescolar al Teatro de la Zarzuela para disfrutar de la propuesta de este año del Proyecto Zarza ("zarzuela hecha por jóvenes para jóvenes").

Nada menos que unos cuatrocientos alumnos y una veintena de profesores de distintas materias han disfrutado y nos han acompañado a los profesores de Música los pasados 3 y 4 de Marzo de la adaptación de "Agua, Azucarillos y Aguardiente" del compositor madrileño Federico Chueca y del libretista zamorano Miguel Ramos Carrión.

La historia une a dos mujeres con un mismo problema; deben su renta a Don Aquilino. Estas mujeres son Asia y Pepa. Asia es una poeta frustrada, una "niña de confitería", como se la describe en el libreto original; Pepa, en cambio, es una mujer de rompe y rasga, una moza castiza que regenta un puesto de bebidas en Recoletos. Asia vive con su madre, Doña Simona, y está enamorada de Serafín, un petimetre hijo de político con intenciones no muy nobles hacia la muchacha. Pepa, antes niñera, ha conseguido un puesto fijo de bebidas en Recoletos, pero guarda cierto rencor hacia Manuela, su mejor amiga y ahora pareja de su anterior novio, Vicente. Manuela, otra de las protagonistas, por su parte, se siente ninguneada por Pepa ya que ella se ve obligada a continuar yendo de plaza en plaza cargada con su vasera* y, a su vez, fue la novia de Lorenzo, pareja actual de Pepa. Vamos, ¡un lío en toda regla con cambio de pareja incluido!

Nando López realiza una adaptación de este libreto original muy acertada, según mi punto de vista, para el público al que va dirigida. Asia se convierte en una aprendiz de escritora del siglo XXI que nos cuenta la historia de su abuela Atanasia, de la cual recibe su nombre. Doña Simona, madre de Asia en el libreto original, aquí se convierte simplemente en Simona, la hermana de la escritora en ciernes. Don Aquilino, el casero del original, desaparece y aparece un joven Federico Chueca que nos habla de la necesidad de perseguir nuestros sueños, por encima de lo que la sociedad nos imponga. Las tramas principales se han mantenido intactas actualizándose el lenguaje utilizado para así llegar más directamente a nuestros adolescentes.

La música, dirigida brillantemente por Óliver Díaz, no ha sufrido cambios con respecto al original, salvo que la partitura orquestal está arreglada para piano, percusión, cuerdas y acordeón. Asimismo, algunos números corales femeninos fueron doblados por los chicos  como por ejemplo en el número de los barquilleros, que tradicionalmente es un número puramente femenino. Asimismo, se han añadido el dúo de Gomosa y Sietemesinos "Somos la crèm" de la zarzuela "La Gran Vía" y la gavota "Pianissimo ese Re, empieza el Minué" de "El Bateo", ambas piezas del mismo Chueca.

Sin duda, la propuesta de este año (no puedo decir lo mismo de la anterior edición con "La Verbena de la Paloma") de Teatro de la Zarzuela marca un camino muy interesante en el acercamiento de nuestro género lírico a los más jóvenes y a todos aquellos que escuchan hablar de zarzuela e instintivamente piensan en algo aburrido, antiguo, anticuado e incluso apolillado o rancio.

En el proyecto han jugado un papel muy importante la escenografía, el vestuario, la caracterización, las coreografías, la dirección escénica y las interpretaciones actorales que, aunque en algunos momentos se echaba en falta voces algo más potentes y líricas, todos ellos han resuelto de manera impecable sus roles. Realmente ha sido como estar dentro de un cuento que nos ha fascinado a niños y no tan niños. La historia nos habla de personajes que son reales, auténticos, de historias que pasan a diario y pasaban en el Madrid del siglo XIX; desengaños amorosos, sueños por los que luchamos y a veces no vemos cumplidos, peleas con amigos del alma, problemas económicos que hacen que no lleguemos a fin de mes. Escenas, por tanto, de realismo aderezadas en el apartado escenográfico con un toque irreal muy kitsch; rockabilly, hipster, bohemio, naif, steampunk incluso, tendencias que unen el pasado con el presente como ese reloj en lo alto cuyas manillas giran al revés.

No puedo estar más contenta y agradecida a que teatros de la talla del Teatro de la Zarzuela se sumen a este espíritu de difusión musical y de difusión de éste, nuestro género lírico, en esta línea de respeto, seriedad, innovación, creatividad y fundamento. ¡Bravo!

*Vasera: bandeja grande con encajaduras para los vasos que usaban los aguadores y vendedores de refrescos


Sara B. Viñas.
Profesora de Música, Musicóloga, Cantante y Actriz.



A continuación dejo unas instantáneas de nuestros alumnos en el teatro, de alguna de las escenas, de las partituras y de los profesores que asistieron (Isabel, Laura, Julio, Milagros, Jorge, Diego, Manuel, Araceli, Tamara, Josechu, Judith, David, María José, Belén) junto al Departamento de Música (Sara y Miguel) a las dos representaciones. Asimismo, como es habitual en este tipo de actividades, tuvimos el placer de coincidir con más profesores de Música de la zona Oeste (Villalba y Las Rozas), en concreto destacar a Mariví Jimeno, que es a su vez Directora de la Classband de Profesores del CTIF Madrid-Sur, de la que también formo parte.





  




















lunes, 2 de marzo de 2020

Playlist "Música del Siglo XX-XXI".

13:25 0 Comments

Aquí os dejo una playlist de músicas del siglo XX y XXI. Lo ideal sería que escuchárais aleatoriamente alguna de ellas e intentéis hacer la ficha que hemos trabajado en clase antes de ver las soluciones.



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SOLUCIONES:

1.Debussy: "Clair de lune" (Impresionismo).
2.Rachmaninoff: "Piano Concerto n.2 Op. 18" (Post-Romanticismo).
3.Stravinsky: "Pulcinella" (Neoclasicismo).
4.Bartok: "Romanian Folk Dances" (Nacionalismo musical).
5.Kurt Weill: "Alabama Song" (Third Stream).
6.Schönberg: "Pierrot Linaire" (Expresionismo).
7.Schönberg: "Suite para piano Op. 25" (Dodecafonismo).
8.Berg: "Lulu (fragmento)" (Dodecafonismo/Atonalismo).
9.Schönberg: "Erwartung" (Atonalismo).
10.Massiaen: "Mode de Valeurs et d'Intensités" (Serialismo).
11.John Cage: "Music for Changes" (Música Aleatoria).
12.Philip Glass: "Glassworks" (Minimalismo).
13.Pierre Boulez: "Etudes I Sur un Son" (Música Concreta).
14.Luigi Russolo: "Intonarumoris" (Futurismo).
15.Stockhausen: "Studie II" (Música Electrónica).
16.Satie: "Chez un Bistrot" (Música de Mobiliario).
17.Stravinsky: "La Consagración de la Primavera" (Primitivismo, fijaros en el minuto 3'30).
18.Harry Partch: "Castor and Pollux" (Microtonalismo).
19.Penderecki: "Trenody for the Victims of Hiroshima" (Música Textural/ Micropolifonía/ Masas Sonoras).
20.John Cage: "4'33" (Posmodernismo).
21.Arvo Pärt: "Rabula Rasa" (Posmodernismo: Vuelta a la melodía/simplicidad).
22.Berio: "Sinfonia, 3rd Movement" (Posmodernismo: Cita o Collage/ Poliestilismo).

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