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martes, 20 de octubre de 2015

Sobre el "Ave Maria, virgo serena" de Josquin.

21:08 0 Comments

Escribió Eugenio Trías en un artículo del ABC:


Uno de los grandes músicos que celebran los grandes temas marianos es el magistral Josquin des Près, que en su época —entre el siglo XIV y XV— fue comparado con Miguel Ángel. Quizás el más hermoso motete que sintetiza los grandes temas festivos de la Virgen María sea su pieza Ave María, Virgo Serena. En las versiones discográficas no suele traspasar los seis minutos. Esa miniatura se halla, sin embargo, plagada de episodios musicales. Logra que los afectos, en lugar de paralizar el ánimo, se movilicen de forma dramática en una audaz declamación en la que el componente magistral parece quedar sobrepasado por el afán de conmover; y de hacerlo en forma puramente musical. Alterna en toda la pieza la sucesión majestuosa de acordes, el contrapunto imitativo, la libre polifonía gozosa, y la alternancia de biciniae (dos voces al unísono, alternándose con otras dos). Pasajes de compleja polifonía se combinan con declamaciones homofónicas. Los tres momentos retóricos propios de toda pieza bien lograda de la época, docere, movere y delectare —enseñar, conmover, deleitar—, se alternan en este magnífico motete, entrecruzándose en las distintas estrofas del mismo. Todos estos recursos concurren en la pequeña pieza. Se trata de una sinfonietta en cinco movimientos. 



En loff.it encontramos esta descripción:

El Ave Maria de Josquin des Prez es un motete, escrito a cuatro voces mixtas, basado en el texto litúrgico del Ave María en estrofas de cuatro versos desarrolladas cada una en contrapunto imitativo –en homenaje a su maestro el compositor flamenco Jan Van Ockeghem, creador de esta técnica- utilizando en algunos pasajes la homofonía, técnica en la que todas las voces cambian de nota y sílaba simultáneamente, para subrayar ciertas partes del texto.Nacido alrededor de 1450, Josquin des Prez es el compositor más famoso de la escuela musical flamenca. Muy joven comenzó a estudiar contrapunto con Jan van Ockeghem, maestro al que quiso y admiró durante toda su vida, pero cuya obra carece de la fuerza expresiva, dramatismo y emoción que desde entonces le imprimió el innovador des Prez. Según los registros de su vida, hacia 1494 pasó de estar en Roma, al servicio del Papa Inocencio VIII, a Francia, posiblemente al servicio del rey Luís XII hasta que, posiblemente en 1503, lo llamase el Duque de Ferrara, Ercole I, para su capilla musical en la que trabajaban alrededor de treinta cantantes. Aunque parece ser que sólo permaneció allí un año, en Ferrara Josquin escribióla excelente misa Hercules Dux Ferrariae, una colección del Miserere y 51 salmos para cinco voces.Por su originalidad, conocimiento y habilidad para concentrar las corrientes musicales de su época, Josquin des Prez fue el músico más influyente y famoso de su tiempo, influencia que permaneció incluso después de su muerte hasta que en el Barroco comenzó a pasar de moda el estilo polifónico y su fama afectada por la de Palestrina. Hasta que en el Siglo XX su música volvió a adquirir de nuevo relevancia por la intensa emoción que transmite frente a la técnica perfecta del impersonal y austero Palestrina.

Completa tus apuntes con este interesante artículo sobre el Renacimiento en los Países Bajos: http://blogs.ua.es/renacimientopaisesbajos/v-musica/

lunes, 19 de octubre de 2015

domingo, 18 de octubre de 2015

Las danzas de la muerte.

22:13 0 Comments


El origen de la danza macabra y la etimología del término.

En Grecia, cuando un hombre moría, se bailaba en corro junto a su cuerpo para marcar su paso a la otra vida sin peligro. Los cristianos recogieron esta tradición interpretando un baile funeral para celebrar el "nacimiento" a la vida eterna. Se creía que el difunto se uniría a la multitud de ángeles que con movimientos circulares glorificaban al Creador, por lo que la danza se convierte así en símbolo de comunicación entre vivos y muertos.

La Edad Media prestó además mucha importancia a una cualidad de la muerte: su poder igualador para todas las jerarquías sociales; es decir , del triunfo absoluto de la igualdad frente a la muerte. Existe cierta confusión en torno a las expresiones "danza de la muerte" y "danza macabra". 

Según algunos autores, la "danza macabra" es la danza jugada y bailada, mientras que la "danza de la muerte" sería su representación plástica (pinturas o grabados). Hay varias teorías sobre el origen y etimología del término "macabro". Para unos, derivaría de la palabra árabe "makhabar", cementerio. Para otros, de cierto trobador llamado "Macabre" o "Macabrus", cuyos restos fueron acompañados de danzas en su traslado de Italia a Colonia. Otra versión señala su origen en el término alemán "Lehn Macheria", que significa "muralla"'. Una cuarta hipótesis sostiene que la palabra "macabro" provenga del inglés "makebreak", "romperse", "quebrarse", "decaer". 

Estas danzas eran representadas en cementerios. Un escritor del siglo XII, Giraldus Cambrensis, nos hace una descripción de éstas en su "Itinerarium Cam briae": "... Ya en el cementerio, la danza se realiza alrededor del camposanto. Se ven hombres y mujeres que cantan, saltan y, como en trance, caen al suelo".

Las danzas de la muerte y la literatura.

La “Danza de la Muerte” castellana es de principios del siglo XV. Consta de más de seiscientos versos y en ella, la Muerte va llamando a bailar a diversos personajes, como el Papa, el Obispo, el Emperador, el Sacristán, el Labrador, etc., al tiempo que les recuerda que los goces mundanos tienen su fin y que todos han de morir. Todos caen en sus brazos.
El tema de la muerte dominó la Baja Edad Media, y frente a ella no había resignación cristiana, sino terror ante la pérdida de los placeres terrenales. Presenta, por un lado, una intención religiosa: recordar que los goces del mundo son perecederos y que hay que estar preparado para morir cristianamente; por otro lado, una intención satírica al hacer que todos caigan muertos, con independencia de su edad o su posición social, dado el poder igualatorio de la muerte.






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